李仲生（1912-1984）自幼生長於廣東，早年曾加入中國最早推行現代繪畫的團體「決瀾社」。1930年代留日期間，多方參與日本的前衛藝術團體和展覽，並在「前衛洋畫研究所」、「二科會」中結識藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等重要日本前衛藝術家，奠定其現代繪畫的功底，更影響其繪畫思想，往後他將這份寶貴經驗帶回臺灣畫室，提攜後進畫家。 回應到李仲生所認為真正的繪畫表現方式應該為「反技巧的構圖」，《作品1429》以黑與白作為主要設色，不設限於畫面構圖形式的框架，以抽象的繪畫表現形式，大膽、自由卻又不失細節揮毫的手法，利用粗獷樸質的筆觸刷染、揮灑，從黑與白相互交織，顯見色彩的對比與相融。些許的淡紅輕揮於畫面側邊，帶來色調的豐富層次，整體畫面開啟全新的視覺感官饗宴。不將自身框限於理性思考的構圖設計，回歸創作初心，挖掘內在的藝術創造力，正是李仲生一生所投入宣導的「精神空間」的重要概念，也是李仲生創作、教學的中心思想。 出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。