抽象藝術常被誤認為不需要繪畫基礎，但李仲生（1912-1984）清楚了解傳統學院中仍有許多值得延續的部分：「如『構圖』（Composition）與『構成』（Construction）不但極需要，而且要進一步朝向純粹化的領域發展。」不論是古典繪畫素描練習、傳統水墨筆法基礎，皆對抽象繪畫裡的色彩與水分掌握上有所幫助，此特點在李氏的諸多作品中可以被細察，讓人體會出其以深邃悠遠的抽象繪畫所形塑的精神空間。 從傳統技法轉換至現代藝術的追求，在李氏獨有的繪畫形式裡，仍可感受到傳統筆墨裡習得的深厚基礎。如此作《作品1427》裡，純色黑為主色鋪底、鮮紅與不透明白為輔。從整體結構來說，不明顯的十字形的構圖交叉在畫幅中央，垂直和水平線條縱橫交錯，除了直豎橫撇的線條變化，更以黑、白雙色對比色弧線勾圈，強調出盤踞於中心的畫作重點。綜觀整體色彩運用，明確的層次裡推敲出色彩堆疊的順序，全幅黑底面上方穿插融合的不透明白，最後以少量而鮮明的豔紅筆觸點綴。狂亂的筆線與藝術家潛藏的感受相符，各種即興流暢的筆調，表露李氏內在意識裡的澎湃心緒，以及身為一藝術家自由奔放的創作靈魂。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。