學生李錦繡（1953-2003）回憶李仲生（1912-1984）的教學：「畫室中，老師強調不要把自己的作品當創作，要有畫完即隨手扔去的打算；即首先不考慮創作的完整性，畫出自己想畫的意念。」或許李氏因不預設「完成」作品，不以再現世界為前提，傾向解放潛意識（或稱無意識）的自由意念，而未有簽名意識，部分作品至1979年因應個展才補上簽名。 《作品1417》靛藍、嫣紅和黑色集中於一側，使四周留有大量空白。作為畫面核心的黑，以細線繞出圓柱體輪廓，加以乾擦和暈染的灰黑，造就環繞旋轉的速度和立體感，又從中向外旋出幾縷絲絲黑線，無彩的深黑顯得輕盈。嫣紅同在核心攪和，混著黑拉出橫跨畫面的水平線，有如鋼索危險又有穩定畫面的意味，又紅在水平線之下大筆刷出粗線，之上運筆成環，呼應中心旋繞的動勢。藍從紅與黑的間隔加入，縱向一筆刷出直線，一抹輪廓不定的靛藍則在左下，平衡朝向另一端的紅，整體形成紅、黑、藍的韻律，如風車般轉動畫面。面對不定形的畫面，觀者依然能循著筆觸和構圖效果，直面感受其帶來的畫面效果。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。