抽象藝術常被誤認為不需要繪畫基礎，但李仲生（1912-1984）清楚了解傳統學院中仍有許多值得延續的部分：「如『構圖』（Composition）與『構成』（Construction）不但極需要，而且要進一步朝向純粹化的領域發展。」在眾多繪畫基礎中，李氏尤為強調素描練習，教學上要求學生勤練素描，以鍛鍊自己觀察萬物深層之美，拓展出各自的藝術樣貌。 《作品1413》中的靛藍從四角滲入，框限出空白的十字構圖，位於結構中心是相互交融的紅與靛藍，粗筆的紅在縱向扭轉成波浪，橫向發展出方直線條，圓渾的輪廓試圖抵抗周遭剛直的框架，延展的線條與包夾而來的藍相互較量，在穩固的勢力中造就一波騷動。用筆上，包圍畫面的藍由大筆堆疊與暈染，使畫面帶有一股濕潤的氣息，和筆觸方向性帶來的生命力。中央的紅藍相較緊實，以紅為基底，藍循著紅延伸而出的線條竄入，如霧般溫和地融入成暗紫色。李仲生處理抽象空間時，運用筆觸、水分和運筆速度造就出藍與紅的不同面貌，剛柔並濟的構圖和筆觸是觀者詮釋的一條路徑。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。