李仲生（1912-1984）強調「素描」的重要性，他曾言：「因為越是速寫畫得好，越能增加繪畫的自由性，並可使之得到變化。」李氏認為，速寫對於創作的重要性極為重要，筆觸的生動與素描的基礎可帶來現代繪畫的「獨創性」；線條具有質感與量感，在構圖之中可產生空間層次的變化。 《作品1395》採橫向長幅，李氏運用黑與白兩色，以底層帶有乾擦的淡彩黑色，保留了筆觸的刷痕。構圖中，可見到李氏的「十字形」構圖，他藉由筆觸的垂直、水平塗抹，構築了他內在靈魂的空間，他的用色帶有水墨潑墨暈染的氣氛，及書法飛白渾然天成之氣勢。他在淡彩的黑色塊面上塗抹了白色的色塊與線條，黑與白彼此交融、混色，呈現出層次豐富的灰色調。李氏將線條當作是構圖的獨立要素，線條的明度變化使畫面產生了空間遠近感，白色筆觸，淋漓地書寫、隨興之所至，展現出自由自在、綻放的生命力。李氏利用輪廓的張力與戲劇性，劃破了現實的既有世界，開展出另一個向度的空間，凝聚了觀者的目光與焦點。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。