李仲生（1912-1984）一生中以抽象藝術作為創作的表現形式，由於少時於日本東京研習繪畫，受到「前衛洋畫研究所」之啟發，拋棄了學院對有形之描摹的制式手法，轉而追求內在不可見的精神性，並透過自動性技法（Automatism），將思緒與感受轉化成創作的元素，構成無盡情感的繪畫有機體。 《作品1392》使用色彩彼此交織出動態感的繪畫主體。在黑色多變的筆觸下是交錯的紅與藍，原本呈現對比的兩色，在低彩度與暈染手法下構成視覺上的和諧，而藍色又分別呈現清晰的線條或是富有水感的色塊，以不同技法擴展單色在視覺表現的可能性。黑色在畫面中占據大面積，以紅、藍交織體作為中心，黑色分布於左右兩側，而彼此之間纖細的筆觸作為繪畫語言的聯繫，以象徵性的手法描繪內在的精神空間。畫面上黑色的色域可以見到不同筆觸造成的肌理，視線循著線條的延展、色塊的堆疊，漫遊在抽象造形所共構的感性的心象世界。 出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。