李仲生（1912-1984）一生所堅守的藝術價值觀，包括他認為有意義的藝術必須符合現代藝術的精神與邏輯，必須從中創新，如對自身風格的突破，不以模仿自然為原則。放棄寫實、主題及敘述，回歸繪畫本質，挖掘「藝術美」。關於創作技法方面，李仲生認同超現實主義（Surrealsim）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與自動性技法（Automatism）。對於審美理想，他則認為藝術家應跟隨心身所想，創造能表露鮮明自我、神秘又奇幻的心象世界。 《作品1388》在一整片墨綠中揭開序幕，如同天地剛開闢時的混沌不清的狀態，藝術家擁抱這片荒蕪之地，沉穩且寧靜。而當思緒逐漸轉變，先是混濁的黑色無意識地刷染於上，而鮮紅色的顏料在黑色與綠墨色之間較無突顯之姿，反而使厚重的白色更顯突出。時而重壓塗抹，時而提筆輕描，其來回刷染墨綠的底色所產生的筆觸方向，在畫布上留下顯見的痕跡，更為搶眼。整體作品呈現出藝術創作的本質，當拋下構圖與設計原則，單純觀照心性，以直覺入畫。線條與色彩間的交錯自有其律動，而這正是抽象作品中所展現藝術美的最高境界，也呼應李仲生所強調「精神空間」的創作意象。 出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。