李仲生（1912-1984）對現代繪畫的核心在〈論抽象派繪畫〉一文做出解釋，當中引用立體派（Cubism）畫家常說的一句話：「自然存在，但畫布亦同時存在。」意味著現代繪畫重新關注畫面構成本身，注重色彩和線條間純粹的形式，透過上述視覺元素的變換，以及各種媒材表現的組合，傳達無法言喻卻難以忽視的抽象美感。 《作品1386》是件水平發展的橫幅水彩，使用兩兩對比的紅、藍、黑和白四色，各色堆砌集合成開口朝上的弧形構圖。在色彩層面，以黑、灰和藍色上下形成的波形，由左下至右上的構成在畫面上遊走，上下來回的筆觸形成的灰色斜面組合作為基底，中央細緻的藍延伸至左右兩側，吸引觀者的目光。紅色兩條細線在中央旋轉交纏，灰黑色以潮水來襲之姿覆蓋底部的藍白色，上下來回勾撇塗抹，組成閃電波形、大筆橫刷面與細碎綴飾的點。兩者對比之下，黑灰交錯的粗面色塊讓紅藍細線交織的點綴更為迷人，集中在畫心上方的斑斑色點，紅、藍、黑、白四色弧形交錯而不相混，產生空曠悠遠的遠近距離層次感，與畫幅整體構成協調性。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。