抽象藝術常被誤認為不需要繪畫基礎，但李仲生（1912-1984）清楚了解傳統學院中仍有許多值得延續的部分：「如『構圖』（Composition）與『構成』（Construction）不但極需要，而且要進一步朝向純粹化的領域發展。」在眾多繪畫基礎中，李氏尤為強調素描練習，教學上要求學生勤練素描，以鍛鍊自己觀察萬物深層之美，拓展出各自的藝術樣貌。 此幅作品為長形水彩畫，藍色占滿二分之一畫面將空間一分為二，與餘下留白和其中的嫣紅形成強烈對比，構圖簡約能清晰表現每筆的意義。一筆筆深淺不一的藍朝畫面中心聚攏，一致在中央止步清楚地劃出圓形界線，甚至以較深的藍阻擋匯流而來的動勢，遠看如大塊色面，近看透出生生不息的氣息。海浪般的淡藍仍在上緣找到破口，在空留出的虛圓激起潑墨般的浪花，以破碎輪廓延伸筆刷動態，又與從右側而來的嫣紅碰撞。飽以水分的紅潑灑作底，幾筆具速度感的飛白和較深的紅參雜其中，單色中以力道和色彩營造出騷動氛圍；些許較深的紅色指向藍與之交疊成藍紫，讓碰撞激盪的紅與藍和緩接觸。整體而言，藝術家僅用雙色便巧妙地將留白拉入畫面結構，半邊留白作為藍的平衡對稱，共同將相撞的紅藍擁懷於中，破碎輪廓呼應整齊色面激盪出生動感。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。