李仲生（1912-1984）的抽象繪畫特色結合超現實主義（Surrealsim）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與自動性技法（Automatism）。藝術家創作過程必然經歷某種主體客體化的心理建構過程，對於李仲生及其門生即是透過自動性技法所達成。從李仲生大力提倡的潛意識自動性作畫觀念中，他鼓勵學生表現自己當時的精神層面及內心情緒，畫出心之所感，繪出心之所悟。突破理性構思圖像設計，不講求畫面平衡與對稱，而是由心象潛意識帶領畫面空間無限擴張延伸。 李仲生平時強調素描的訓練，源自於他講求線條的表現。一根簡單的線條遊走於空間中，它能夠同時表現出動態、色澤與空間感，而讓線條間彼此交織構成具象與抽象的意識型態。《作品1376》運用紅、藍、黑三色，巧妙地藉線條的變化層次，營造畫面空間的通透性。同樣的單色卻能以旋轉、曲折、重壓、輕提的方式表現線條的動態。多色相互交疊無形間構成「十字形」，然而色彩間的空隙得以舒緩畫面，又如同在虛與實的變幻中，藝術家留有更多神秘的符碼，讓觀者遊歷其中、一一探尋。 出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。