李仲生（1912-1984）對臺灣現代藝術的奠基有極大的貢獻，透過演講、教學、書寫評論的方式傳遞現代藝術的核心精神，在教學上更重視每位學生的獨特性，要求學生練習同一物，卻又不可描繪出相同的線條，激勵學子尋覓一個專屬於自身的創作語彙，而李仲生自身也從早期機械派（Mechanism）、超現實主義（Surrealism）風格的流轉中，逐步建立出極具辨識度的抽象作品。 李仲生不向外探求具體景物，而朝內直面自己的內心世界，透過色彩運筆出精神性的抽象空間，其抽象作品時常將色彩集中於畫面一處，留下三分之一的空白，或集中於畫面中央，或占據畫面一側，留白與色彩間的對話帶來不同的視覺張力。《作品1375》中的藍幾乎不留空隙地盤踞了下方三分之二的畫面，右半邊的嫣紅從暈染的紫紅色塊中隱隱透出身影。儘管藝術家只使用了兩種顏色，但飽含水分的藍恣意流淌，水痕形成隱約的輪廓線條，打破單調色面也暗示出顏色的流動方向，由左向右朝紅聚攏的同時，在中央保留小部分的空白，讓側橫向流去的深藍如同水波，接以短促的縱向筆觸刷出延伸的足跡，加深了藍的移動性。被壓制在藍之下的嫣紅，在色彩融合處露出鮮明的身影，整體畫面因李氏熟捻地掌握水分，讓藍、紅雙色如同浪潮洶湧般多變，比擬穩定而深沉的內在思緒。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。