李仲生（1912-1984）的水彩作品常以簡單的色彩表現複雜的心象世界，藉由色彩濃淡和筆觸變化豐富層次，不同於強調水彩清透特性的藝術家，李氏的水彩更趨向油畫飽滿的色調，表現出色彩的本質，亦以色彩拓展出飽含內在精神空間的內涵。 黑與白作為無彩顏料，簡約中有無限的想像空間，此作是黑白兩色的對話，灰黑圍繞著純白發展，而紅色僅以撇、點的姿態在當中蜻蜓點水。黑色雜揉白色形成灰黑，但兩色並未全然交織而在筆觸中留下混濁的痕跡，忽濃忽淡的白如被框限在色塊中的霧，呈現隱約的流動感。灰黑匯聚至核心後戛然而止，將舞臺留給清晰純白，所幸灰黑早混雜白色，使兩者既不衝突更協作引導視線，由外而內匯集與岔出的灰黑分流，猶如河流匯聚成海。流線形的線條之外，白色平行刷出直梯狀的樣態，不同於彎曲的滴流狀，提供直矩的路徑，而那橘紅小心的點、撇，沿著白色直梯留下足跡，最終鈍撇出偏離白色核心的焦點，是視線沿著不同路徑的終點之一；旁邊的黑色一撇也十分精彩，淺黑一撇後在圓頭處烙上深黑，呼應那撇橘紅，也如浪般輕捲而上。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。