學生李錦繡（1953-2003）回憶李仲生（1912-1984）的教學：「畫室中，老師強調不要把自己的作品當創作，要有畫完即隨手扔去的打算；即首先不考慮創作的完整性，畫出自己想畫的意念。」或許李氏因不預設「完成」作品，不以再現世界為前提，傾向解放潛意識（或稱無意識）的自由意念，而未有簽名意識，部分作品至1979年因應個展才補上簽名。 此作中，藍綠色首先占滿觀眾視線，卻見紅、黃和白色依著藍綠若隱若現浮出，由外而內逐漸清晰地將藍綠襯出，使其躍顯出原有的畫面空間。構圖上，藍綠色從中央向左側拉出兩條平行線，線條成為留白矩形的輪廓，與反方向來回刷成的色塊虛實對映成橫軸，並和縱軸粗線一同將畫面瓜分成四個區塊。藍綠色強調筆觸方向地來回塗抹成塊，相互堆疊出層層海浪相繼拍打的效果，白在當中流竄猶如浪花，讓視線在雜揉的色彩中找到流轉的韻律；暈擦成霧狀的藍綠以及幾近透明的黃、白依著十字結構大筆刷成直角，主要結構更加突出的同時也增添了空間層次。色彩上，以藍綠色為主軸，黃色如霧雜揉其中引出黃綠等不同色彩，又模糊了藍綠與畫紙之間的距離，襯出十字結構也帶來柔緩氛圍；紅色作為綠的對比色，少量小心的隱沒當中，最後清晰的白在上層流竄帶來明亮的空隙。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。