李仲生（1912-1984）自1949年隨國民政府來臺後一直致力於推廣現代繪畫的創作，並透過文章發表、私設畫室等方式推介西方現代藝術思潮與培養創作人才。在畫面表現上，李氏的作品畫幅一直都不大，他的作品也少有紀年與簽名，主要肇因於其隨心而作，旨在抒發內心能量的創作習慣。小巧的畫幅、對畫面說明性空間的捨棄等，皆顯示李氏追求創作自由、心靈解放，並致力於建構精神空間的藝術觀點。 《作品1345》主要以橘色、深沉的藍綠色所構成，冷、暖色調的鮮明對比具有強烈的視覺衝擊。畫面中，橘色以張狂的姿態鋪陳出基底，色料直抵畫幅邊界構成「十字形」構圖，橫向來回刷塗的藍綠色筆觸在左方形成一巨大塊面，可見因在畫面未乾之際，即敷下色彩讓兩種色彩相混合出紫色調，豐富整體色彩配置，而右方的藍綠色線條則以非連續的直線，框出一三角結構，並隱約露出底層色料。白色的使用更是讓畫面更顯輕快、生動，短促的筆觸多從橘、藍綠色的交界間竄出，如同兩色彩碰撞後的明亮火花。而全作除畫面基底外，多使用厚重的色料厚塗，營造出色彩凝滯於畫面間的立體油畫質感。 出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。