李仲生（1912-1984）和臺灣現代藝術的發展密不可分，其教學與身體力行指導學生不囿限創作過程當中的畫筆材質，便能夠得知李氏認同的「現代」，實則是「觀念」上的革新、突破。學生吳昊（1932-2019）曾回憶李氏講述藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的作畫方式，並且鼓勵學生用毛筆畫素描也未嘗不可，由媒材上的不刻意規範，發展出新穎的創造力乃在於「個人性」，表現繪畫當中的「自我」特質。 《作品1337》乍看之下整體畫面呈現幾乎填滿的樣貌，卻在左下與右上保留些許呼吸的留白空間；較為凝重的深藍色，屬於或乾或濕潤大筆刷過，色料與水分的流淌痕跡形成重量感，各自占據畫面一部分。而畫心當中，淺紅色因富含水分而略呈現透明狀，卻又在右下角深藍色不斷蔓延侵越的態勢下，往留白之處溢開，也與左上側塊狀水分稍少的乾擦藍色有所呼應，這樣的輕盈感亦平衡了其餘畫面的深沉重量，令觀者不致陷入沉鬱的情緒，而能境隨心轉遊走其中。 出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。