李仲生（1912-1984）強調，現代繪畫的「精神的真實性」，著重畫家內在心靈意念與思緒的表達，他認為學習現代繪畫必須放棄寫實繪畫的「物」的真實性，因此，他堅持繪畫上的「純繪畫性」，以非敘事性、非文學性、非主題性的表現形式，創造生命與內在的深刻記錄，傳達藝術的永恆性。 《作品1332》採橫向長幅，以紅與藍色為基底，再以濃彩黑色筆觸塗抹、疊壓於淡彩紅、藍色之上，多顏色的運用顯得輕快而具跳躍性，猶如舞者擺動肢體的律動性。黑色覆塗與疊壓呈現出沉靜而有深度，筆觸橫向的塗抹使構圖產生穩定、平衡之感，另黑色筆觸的滲透性與透明性，亦顯現出下層藍與紅色的層次。大與小、粗與細、深與淺的塊面彼此交錯，造成畫面的移動性與拉扯感，縱橫交錯的筆觸，交織出具有象徵性與暗示性的留白空間，彷彿是不斷幻滅的光影。色塊和線條間的互動，產生了視覺幻象，亦是畫家內在心靈與外在現實的對抗，線條隨興之所至，藝術家將內在壓抑的情緒與不滿的情緒給宣洩出來，粗獷大膽的色塊、刷痕，形成渾然天成的意境，給予觀者無限想像力，賦予宇宙、生命的形而上的意涵。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。