李仲生（1912-1984）在藝術生涯的早期即出現反學院主義的思想並開始探索現代繪畫，在日本求學期間，李氏加入東京「前衛洋畫研究所」接觸反傳統、注重創新的前衛藝術精神，亦實地在東京的藝術展覽中觀賞到赴日展出的歐洲前衛繪畫原作，成為影響其往後繪畫思想成形的重要轉捩點。他強調以繪畫的「心理的語言」與「精神的語言」展現出藝術的精神性價值。 《作品1326》為藝術家以紅、藍、白、黑四色創作的水彩抽象繪畫，相較積滿色料的油畫創作，李氏的水彩抽象畫常有大面積的留白，如此作顏料多集中於畫面中央，著色比例僅約占畫幅的三分之一。就用色而言，紅色位於畫面最底層，可見大量向外的噴濺筆觸掙脫色彩的壓制；白與藍聚集於畫面上方，以清淺、濕潤的筆觸為主，有相互暈染的痕跡，右側幾筆纖細、流轉的藍色線條展現出色料的運動感；而黑色多位處畫面下方，筆觸相較濃烈、乾燥，以具強勁力道的豎狀非連續性線條向下拉扯整體畫面結構，全作色彩在畫面中央交融、暈染，而後各自向外放射，可見藝術家以純然的抽象語彙使觀者能聚焦於畫面的線條流轉、色彩調和，並引領其走入抽象繪畫所營造的精神性空間。 出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。