李仲生（1912-1984）留日期間曾接觸到許多藝術理論和繪畫流派，其中於東京「前衛洋畫研究所」學習時接觸康丁斯基（Vassily Kandinsky, 1866-1944）的抽象繪畫理論，回國後也訴諸文字向大眾介紹。康丁斯基將音樂與繪畫串聯，透過線條、幾何造形和顏色奏出一連串韻律感。 《作品1322》為抽象水彩畫，以沉黑與藍青為主奏，兩色集中於畫面下側，他處留下大片空白，益發突顯色彩間的對話。靠近畫緣，以飽和度高的藍為核心向四面延伸出漸淡的線條，形成「土」字結構又內含細緻的濃淡變化，彷若穩定彈奏的平均律；斜上方快速連袂的淡藍筆觸分裂原有的清晰輪廓，發展出斜向的動態感。與之相應的是覆蓋於上的漆黑，線條破碎不連貫拉出幾筆飄揚的筆觸，偶有些許隨興意味的細線穿梭畫面；粗筆則繞成幾個或實心或虛心的圓，與快速圈出一圓的藍，為隨機的畫面中加入些許幾何的穩定感，猶如幾拍強音落下。漆黑壓上藍卻不突兀衝突，藝術家利用相似的幾何形狀和相同的斜向動勢，調解了兩者的衝突，奏出清晰的韻律感。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。