李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，早年曾嘗試機械派（Mechanism）、超現實主義（Surrealism）畫風，之後則悉心投入對抽象繪畫的探索。李氏自稱自己的抽象畫結合超現實主義和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論。超現實主義的自動書寫（Automatism）更使作畫者能解放直覺，藉由線條在畫面上直接裸露內心的意識狀態。 李氏的水彩作品，多半呈現即興的姿態，因而內心深處的動靜亦藉由運筆間的節奏，流瀉於作品之上。與擁有較穩固重心的《作品1320》相較，《作品1318》的構成頭重腳輕，僅以畫面下方三分之一處幾筆粗獷線條支撐，其餘1/3以上則為大量不同粗細、觸感、方向、顏色的線條組成的複雜結構，不穩固的結構使之搖搖欲墜；畫面中的黑色，以粗壯的線條，於右下、左中、右上，三足鼎立的塊狀框住畫面。在被框住的空間中，則如同箭靶般，讓數筆細長黑線不斷快速有力地揮灑其上；被黑色團團包圍的後方，則有藍、紅兩色的激情揮毫，比起多數邊緣模糊的黑色線條，顯得更為堅韌，展現一種掙脫的力道。紅、藍、黑，三色的交纏與對抗，彷彿讓李氏內心的狂亂，躍然畫面之上。 出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。