李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間。在眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。 《作品1316》為橫幅水彩畫，以明度高的朱紅與黑色所組成。黑色與紅色塊面呈現近乎重疊之雙十字形構圖，使畫面的空間感更為深遠。以朱紅色作為底色，畫面上半部以不規則、瀟灑的書寫性筆觸所構成，其線條的柔軟與多層次的暈染，使線與面所交融出的色塊帶有豐富的律動性，而下方則是以流淌的方式將顏料流向三方，靜、動態並存於畫面中是李氏的精神性空間寫照之一。黑色於紅色還未乾時就堆疊於上，右邊顏料的聚集處展現了濕中濕的效果，而左側的黑色色塊則如淡墨一般往外延伸，在兩個對比性明顯的色彩的堆疊、融合、互滲之下，構成了表現畫家心象世界的精神性空間。他終其一生對精神性空間之重視，可在此言中印證：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。