「現代藝術最重要的一點是不可以模仿自然，也不可以模仿老師，這跟學院主義完全不一樣。」李仲生（1912-1984）在授課時秉持不改圖，也在個人畫室窗戶亦貼滿報紙，以防學生看到自己的作品而模仿，貫徹現代藝術不向外模仿的理念。 李仲生不向外探求作品母題，而朝內直面自己的內心世界，透過色彩運筆出精神性的抽象空間，其抽象作品時常將色彩集中於畫面一處，留下三分之一的空白，或集中於畫面中央，或占據畫面一側，留白與色彩間的對話帶來不同的視覺張力。《作品1315》中的藍幾乎不留空隙地盤踞三分之二畫面，而撥開藍是被擁懷於中的嫣紅，隱隱透出掙扎的身影。儘管藝術家只使用了兩種顏色，但飽含水分的藍恣意流淌，水痕形成隱約的輪廓線條，打破單調色面也暗示出顏色的流動方向，朝紅聚攏的同時，中央一筆朝留白側橫向流去的深藍，接以短促的縱向筆觸刷出延伸的足跡，加深了藍的移動性。被壓制在藍之下的嫣紅，在破口處露出與藍交融的身影，然下側幾筆飛白和向左追尋而去的線條，為糾纏團繞的畫面帶來遒勁筆直的力道。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。