李仲生（1912-1984）在他的藝術生涯早期即開始有意識地反對傳統學院主義繪畫，曾加入中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」，參與中國美術現代化運動；在日本留學期間，李仲生在東京「前衛洋畫研究所」的修習，成為其走向前衛藝術研究的轉捩點，並在往後的教學工作中不斷強調「獨創性」、「反傳統」、「反模仿」的前衛精神之重要性，是臺灣現代藝術發展上導師級的核心人物。 《作品1292》全作以紅、藍、黑三色為主要用色，是藝術家創作中常見的色彩搭配，紅色整體的筆勢以橫向發展為主，除從中央延伸而出的兩筆長線條外，其餘線條皆以短促的形式相互堆疊，並可見乾擦痕跡。藍色則縱、橫兼之，畫面右下方的橫向來回筆觸形成一幾近方形的色塊結構，畫面中央多為直向線條，因水分過多所產生的滴流痕跡亦加強了畫面的垂直效果。而相較彩度較低的紅、藍二色，純黑色的使用讓畫面具有份量感，整體筆勢以豎向為主，讓作品形成一十字構圖，為李氏繪畫中常見的構圖樣貌，十字線條交疊處藝術家點上了一大圓點，有提示畫面中心的作用。《作品1292》全作捨棄空間、敘事，以全然抽象的線條構成，甚至帶有自動性的滴流效果，是為李氏強調「獨創性」、「反傳統」的藝術精神展現。 出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。