李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，其一生大量探索抽象繪畫表現形式。早年曾於上海參與現代繪畫團體「決瀾社」，而後於日本求學期間曾於東京「前衛洋畫研究所」學習，該所學校的老師皆來自日本的前衛藝術團體「二科會」，李氏更於從授課老師阿部金剛（1900-1968）處，接觸到康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）的抽象繪畫理論。 康丁斯基在古典樂中，窺探到繪畫的線條、顏色、造形與音樂間的關係。李氏的水彩畫作品，多半較為輕鬆即興，並保有大量留白，因此也更能從中觀察到由線條的組合所產生的韻律。以《作品1267》為例，作品以多數粗壯、顏色飽和的點狀、塊狀，由黑、藍、紅三色由下而上，分層占據大量空間；畫面中壯碩的點狀、塊狀，邊緣圓潤，在彼此交錯下，產生力道；大小由黑色出發，藍色漸強，紅色漸收弱，彼此分層，卻彼此略為交疊，視覺上圓滑流暢，然而畫面中上偏右處，藍黑交疊處細筆產生的十字形卻帶來變奏，畫作全幅猶如由三個重拍為首所構成的雄渾樂章。 出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。