從傳統水墨筆法、學院式古典繪畫轉換至現代藝術的過程，李仲生（1912-1984）一生學習繪畫的豐富歷程，隨著時代演變與歷史潮流的推進。他從上海再到日本學習現代繪畫，滿懷著對藝術的憧憬前往異地展開全新的視覺體驗。在留日期間，於東京「前衛洋畫研究所」向日本前衛畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）學習，進而參與「二科會」第九室的展出及進入「黑色洋畫會」，耳濡目染全神貫注於繪畫之上，於此所習得的概念，在回臺後逐步實現，同時也奠定臺灣現代抽象畫的根基。 《作品1259》，整體結構呈現鬆散的樣態，以黑、白對比色搭配深藍而成，黑色以上下來回的刮擦筆觸而成，四塊不規則形狀的黑色色面環繞著畫幅中心，上方疊加不透明調性的深藍與部分純白，流動的黑與藍色筆線在畫面中交叉成十字形。有別於其他作品以大十字形結構交會於中央，此作是以放鬆飄逸的流動弧線，形成隨機而率性的多個小型十字的交會點。以色彩調性而言，分散劃開的黑線條呈現率性而強烈的飛白，襯著鮮明俐落且快速流暢的藍色線，整體雖以飽和度高的色彩繪製而成，卻無沉重的量感，而是如跳舞般在紙面上躍動，在抽象的舞動態勢當中，覺察李氏內在對於繪畫的熱忱與喜愛。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。