李仲生（1912-1984）作為現代繪畫的先驅者之一，他的藝術生涯即不斷透過繪畫與教學的實踐過程來傳達其理念。如何在承繼的傳統養分擺脫桎梏與學院的窠臼，李氏無時不思考著如何融合東／西方、並找尋傳統／現代如何對話的可能。也因而李氏的繪畫之作往往能兼擅不同的藝術形式和技法，在不受約束的奔放心境下，將不同文化的優點揉合併發出一己欲創造的「精神空間」。 《作品1251》由黑、白、灰、藍組構而成的色料，形成彷若「十」與「十」分別占據左右畫面、並交疊於橫向的「一」字形；而右半部亮色調的橘、左半部游移其上的白色，兩者不規則的色塊與看似蝌蚪形體的拖曳線條，形成對反的平衡關係。橫向的「一」字形在整幅作品當中，粗筆的用法讓右側呈顯厚重，卻又在左下角妝點予橘、白、淡墨色的鏤空圓體，均分了畫面的重量感。一如論者陶文岳（1961-）分析李氏作品的表現形式當中的理性與感性，看似李仲生「熱抽象」（表現性豐富多樣）多於「冷抽象」（幾何分析），但在情感的恣意奔放當中，往往又不著痕跡地隨興增添了理性的穩定感。 出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。