李仲生（1912-1984）求學時期就積極參與校外現代美術團體的活動和展覽，奠定一生致力於追求現代藝術的根基。1949年隨國民政府來臺後，勤於撰寫現代美術相關文章發表於報章雜誌上，又於臺北市安東街開設私人畫室，開啟了李仲生對現代藝術的播種之路，培養出「東方畫會」的創始會員，成為作育推動戰後臺灣美術現代化運動的夢想搖籃。 李仲生創作展現的形式是抽象的，也正因為脫離了有形物象的限制，讓觀者得以更專注於欣賞畫中的結構張力，以及色彩和線條的變化。《作品1235》由紅、黑和靛紫色所組成，色彩塊面的組合位於畫面中心稍微偏右，在外形上呈現出李氏作品中常見的「十字形」構圖，以深濃的黑色為主導，從畫面的最上方開始向下延伸，往下發展成兩道細膩柔和的線條，向右則改以上、下兩道頭粗尾細的眉形色塊，成為「十字形」結構中的右側水平軸線；另一側則有紅色的線條筆觸，以律動之姿朝向左方發展，並且向右、下穿越了黑色的結構，共同完成了「十字形」的結構；靛紫色的區塊水平軸線以下發展成一個倒三角形，且是以飽含水分的筆觸畫出，其毛霧狀般的水分暈染痕跡，在畫面其餘界線肯定的線條筆觸中表現獨樹一格，彷彿顯示出渾沌未知尚待探索之地帶。 出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。