李仲生（1912-1984）在論及抽象繪畫的創作觀念時，特別著重於「精神空間」的表現，他認為抽象繪畫在技術與材料上的表現，必須是不受限制且自由的，甚至「不論用任何塗法所塗出來的顏色，或者是由任何機械所造成的表面，都不能缺少作家所賦予的『造形生命』。」所謂的技法，也必須「與各家作家的體質發生緊湊的關係」，展現藝術家個性的表現。 《作品1232》，沾染黑色顏料的筆刷，在畫面左方，形成大面積上下左右移動的明顯痕跡，讓畫作呈現一股躁動、深沉的氛圍。鮮明的橘紅色，在留白處，如不經意般被劃出幾道線條軌跡，同時，另直接於黑色堆疊的色面上方，形成兩個略呈五角形的輪廓線條，恰好與右方空白處，另外衍生出的圓狀乾擦筆跡，以及畫面中，被以中空呈現的線條造形，形成虛、實的對應關係，亦賦予畫面奇異且多層次的空間感。橘紅色調亦在黑色的映襯下，顯得格外鮮明，與最後被快速塗抹於上的白色，形成失序卻又彼此調和的關係。李仲生於此作中，創造出既躍動，卻又沉鬱的情緒感受，如展現瞬息多變的內在心理狀態。 出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。