李仲生（1912-1984）自幼接觸與學習傳統藝術技法，並因生命中的偶然機緣赴日本學習現代藝術，讓他在留日期間，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）等前衛畫家學習如何突破學院式的既定窠臼。李氏對於臺灣現代藝術的發展占有一席之地，肇因於他帶領學生時強調「面對內在的精神性」，並藉此探索抽象繪畫的表現語言。 《作品1231》以幾乎占據整體畫面，相互交融的不同深淺層次之紅、白色，藉由塊面與塊面之間濃稠的白穿梭其間，組合成厚重卻頗具動態感的視覺形象。此幅作品在縱與橫向的筆刷行進節奏當中，依舊可辨認李氏知名的十字形構圖。相較於白色顏料帶來的既掩蓋又流淌於大塊面積的接縫處，較為鮮豔的紅在上方則或有漫漶、暈開效果，且同時細筆塗抹在畫面的焦點，彷若生命深處的內在律動，令觀者無法忽視。 出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。