李仲生（1912-1984）作為臺灣現代藝術的導師，更有「現代繪畫之父」之美稱。在他的教學歷程中，著重啟發學生的自我意識，要學生拋棄加諸於理性思考中的形色、意念，回歸內心的本能，而這正是他教學的重心與創作特質。李仲生作品的最大特色是純繪畫性，即為非敘事的、非主題性的創作，以半意識、自發性地作畫，運用一種高度純粹化、暗示性及象徵性的技巧，在繪畫作品中展現「藝術精神空間」。 李仲生不論從事油畫、水彩或粉彩的創作，皆善於發揮媒材的特性。《作品1230》即運用水彩穿透的特質，在不同色彩相互融合間，透過畫面肌理的拿捏掌握，捕捉顏色自然變化的片刻，使顏色流露出平滑細膩的質感。經由金黃、紅與白的迸發交融，以抽象形式展現出藝術家創作當下的無意識狀態，是抒發思緒抑或是激情主導的創造能量，皆能從畫布裡探掘端倪。不同色彩間混濁互動、筆觸變化多樣，每個遊走於畫中的線條彷彿擁有各自生命般的激昂跳動，而筆桿刷染間也呼應著藝術家內心意識的情感面貌，實為李仲生貫徹「精神空間」創作意念的真實寫照。 出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。