李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。早年曾於日本留學，並曾於東京「前衛洋畫研究所」學習，於其中接觸藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita,1886-1968）並受其教學法影響。藤田反對學生沒有創意地模仿作品，而李氏也身體力行，既不模仿他人，也不模仿自身。 李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，紅、藍、黑更是常見的組合，然而在不模仿自身的信念下，在這三種顏色的調度下，變化出無盡的變奏。《作品1224》亦由上述三色組成，左上部的黑以向上的筆觸形成黑色飽和橫線，尾端的乾刷痕跡帶來蒼茫的力道，向下則以粗線出發，同樣以乾刷收尾。乾刷的粗直筆觸則延伸到暗桃紅色的右半部，最下方以垂直粗線與左部的黑粗線對應，往上則轉為粗橫線，再往上則大面與黑色暈染。最上方的藍則呼應下方的紅，向上暈染而開，往中上處又有數筆橫向粗線，結構中央則有蜿蜒的黑色飽和線條，向四周蔓延並抓住結構。李氏以常用的三色，以粗壯線條、乾刷、暈染等技法，創造視覺韻律與張力，再度展現不同的變奏表現。 出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。