李仲生（1912-1984）自日本留學後，因受到藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的影響，其創作理念拒斥全盤接收西方藝術潮流，而是由超現實主義（Surrealism）切入，利用自動性技法（Automatism），並且不受媒材限制，在純粹色、線、面的畫面中探索如何融合東方哲學的氣質與神秘做出現代的表現，並且不受媒材的限制。而李氏的藝術思想核心也成為後來「東方畫會」成員們的指標與圭臬。 此作在用色上，使用帶有中國傳統國劇臉譜特色的紅、藍、黑三色，在《作品1675》、《作品1828》、《作品864》亦有如此的用色搭配，甚至同樣都塑造了十字形的畫面構圖。《作品1221》三色有著相當的透明度，並且大致地分布在畫面中央四周，形構出些微左傾的十字形架構。在筆觸技法上，有的輕巧地略過畫面，掃劃出許多恣意穿插的線條；有的如捺一般的書法筆法，先施力壓折筆尖，在逐漸拉長收筆；有的則垂直方向來回刷出漸寬的帶狀色塊，然而，在色與面交錯分割畫面的同時，依然保留了間隙中的留白空間。整體因色彩的薄淡、以及一致由左下向右上延展的方向性，深刻地彰顯出藝術家迅疾、不假思索的運筆過程，包括許多具有穿透效果的空白處，與李氏的素描作品有著高度的相似性，而素描便是李氏認為的創作基礎、繪畫的靈魂架構。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。