李仲生（1912-1984）之所以被譽為「教師中的教師」、「藝術家中的藝術家」，與他來臺後在臺北安東街開設畫室私授現代藝術的成就息息相關，儘管李氏在1955年悄然關閉畫室並隱居彰化，依然有許多學生慕名前往。早期第一批學生更在1956年成立「東方畫會」並於隔年開辦首屆的東方畫展，此次展覽藝術家席德進（1923-1981）曾為文讚賞了這些「東方諸子」追求現代藝術的同時，並未忽略傳統。 此風格的形成，可以說是李氏在教學過程中一再強調的。他以在日本留學期間的啟蒙老師——藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）為例，必須在追求現代藝術中，探尋、融合傳統藝術中文化底蘊。在此件作品中，可見到其偏愛且慣用的藍、紅、黑等色彩，使人聯想到國劇中的臉譜，而李氏也曾自言著迷於國劇。整體筆觸線條飽含水分，加上筆勢隨興流暢，使鮮明對比的紅、藍色帶有清透的液態流動效果。特別的是，左下角隱約可見一個紅色圓形搭配十字形線條的幾何構件，因被周圍色彩渲染、掩蓋而顯得模糊不清，然而，藝術家又再以濃深的黑色將下方流逝的形體再次浮顯出來，此種呈現手法與其另一件《作品1113》不管在色彩或造形上均有著相似視覺元素，令畫面有如水面般微波粼粼，映射著藝術家意識中乍現又消散而去的幻象。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。