隨手而得的畫紙、信手捻來的畫筆，組構一幅非具象的畫作，這是李仲生（1912-1984）的日常。在他的畫作當中，多數作品基底皆為就地取材、隨手可得的材料，包含作業簿、麵粉袋、信封等，即便在狹窄簡陋的畫室裡創作與教學，仍不減一絲對於現代藝術的追求與前衛思想的開拓、實踐與落實他遠大而想望的目標。 李仲生在艱困環境中仍留下許多水彩作品，構圖上也常見向外爆發的張力，如此騷動的氛圍卻以淡雅色彩舒緩繃緊的力量。《作品1207》以紅、黑色為基調，中間以刮擦的方式雜揉些許不透明白，紅與黑對峙於畫面左右兩邊，四周保有大量空白。交織混雜的色彩中，依稀能見層次堆疊的細膩層次。整體結構上，對稱的紅與黑色，色彩濃度由左至右漸趨削弱，中空的畫心形塑成一曖昧的空白作為喘息空間，大片滴流、迴旋流轉的線條變化，時而留有飛白筆觸，時而團聚成塊；黑色是此作最為深沉的顏色，綴點式的散布使其不突兀，又透過短促的筆觸如羽輕揚，和幾縷向四周延伸的輕絲，減輕黑的沉悶並帶來紅、白之外的律動感，惟在右側滯凝成塊面，使畫面具有快速流動的節奏感與動態性質。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。