李仲生（1912-1984）參與現代藝術的經驗萌發於1930年代，並在留學日本期間加入了東京「前衛洋畫研究所」，受到老師們教導，接觸了有關超現實主義（Surrealism）、康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）的抽象藝術理論，此時他的創作也帶有基里柯（Giorgio de Chirico, 1888-1978）奇異的景物空間並置與拼貼手法，並且成功地在「二科會」第九室展出。然而，李氏卻僅在1979年舉辦過個人生平唯一個個展，其餘的時間與精力均奉獻在現代藝術的推廣上。 李氏的作品風格以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論為基礎，吸收中國傳統文化的精華，特別是書法，因而發展出抽象獨特的繪畫語言，自由奔放地揮灑創作。此幅作品中以帶有中國傳統象徵意味的大紅色與玄黑色為主，並且大量的留白，可見畫面以線條構成，有明顯分明的層疊關係，狂放的血紅筆觸塗抹在基底，畫面中央處為鮮豔欲滴的濃郁色彩，四周則以乾擦的技法，更能顯現創作者耗盡顏料，跟隨直覺與心靈的執念。疊加在上的黑色，則以富含水分的粗獷線條表現，隱約可觀察到在看似紛雜的畫面中，仍有許多極具筆力的垂直與水平線條交錯著，除了具有穩定的結構作用，也呈現出兩色之間的掩蓋、破壞、擾亂。從畫面，觀者透過觀察色彩、媒材質感，能夠隱晦地領略藝術家創作時的豐沛能量與對藝術的激情。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。