李仲生（1912-1984）的學生陳珠櫻（1962-）回憶道：「老師說：現代繪畫中『對』與『不對』，『美』與『不美』，是現實世界的問題，而其所表達的是人類『心靈的活動』，是現實世界所沒有的，也是自然界中所找不到的。」說明現代繪畫最主要的目的，是具現出個人內心最複雜且最純粹的情感，因故畫面往往呈現難以釐清並紛亂陳雜的表現。 由紅及藍兩色縱橫於橫向發展的《作品1204》畫幅之上，兩色聚集於畫面左半側，右側留下一片空白，形成左右虛實互補的構成。按照顏色濃淡來說，紅色自中間段向上下兩端延展，呈現連成一線的大片色面，覆於其上的藍色，亦自中間段朝上下蔓延，加上多層的錯落筆觸，構成碎裂拖曳的痕跡，同時兩者由深至淺，和緩往右側擴展，如波浪般層層往右推進。依據筆觸方向來說，紅色採水平方向刷染，藍色於中間以水平方向移動，至畫面上緣附近則以垂直方向展開。當中最為引人注目的是，藍色散亂部分的處理，交錯使用兩種不同方向的表現，結合纖細流暢線條的穿插，以及留白縫隙的配置，塑造出豐富的層次。全幅透過飽含水分的筆刷進行揮灑，尤其是藍色於紅色上產生的暈染肌理，異於紅色平整和藍色散落的刷痕，其顏料邊緣的顫動，彷彿內心激動的情緒般，在畫面中格外顯眼。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。