李仲生（1912-1984）自幼便奠定了良好的水墨、素描基礎，熟悉傳統國畫與書法線條，即便受到現代藝術的思考邏輯影響創作形式，但藉由畫面構成、筆墨線條、色彩運用與比例調配，以純粹抽象繪畫呈顯累積深厚的東方文化底蘊。 李氏構圖形式當中，其中一種表現方式為，將冷、熱抽象筆觸並置，將畫面切分成兩半，一邊以平塗刷染的方式畫滿，另一側則以跳躍、狂亂飛舞的細線，將兩者相互嵌合，例如：《作品1202》與《作品1623》便以此種結構組成。《作品1202》畫面左半邊為濃烈的深黑色面，上方鑲嵌大小、粗細不一的紅、藍線條；黑色以平塗的形式鋪滿底面，紅、藍兩相對比色則以跳躍的動勢呈現自在潑灑的細點、滴流細線，或以停頓刮擦的方式形成色塊，每個紅、藍色塊之間保有一絲空白，如同書寫字體時的字句，運用或大或小的間隔形成行氣。左側的黑呈現凝滯狀態，置中重疊成的藍紫色向四周發散、擴張，從飽和度高的濃點漸趨成奔放揮灑的細線，給人一股釋放情緒的宣洩感。冷、熱抽象直面相立的衝擊感，補足了右半邊留下的空白背景，即興形塑的空間感，有如一波波的浪濤，時而沉靜、時而舞動，筆觸隨著李氏內在的細膩感受流轉，透過指尖傳至筆梢，顯現抽象情感的矛盾狀態。 出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。