李仲生（1912-1984）常言：「現代許多年輕人誤解現代繪畫，以為現代繪畫不需要基本研究、不需要素描、不重視基礎，以為一拿起筆就可以表現，這是錯誤的。」展示出現代繪畫雖乍看自由奔放且毫無拘束，但實際上是奠基於對藝術發展的分析和長期學習，以及不斷的素描練習和創作嘗試，才得以參透現代藝術潮流的思想，並據此體現現代藝術的精神。 黑和白兩色在水彩畫《作品1199》中，分處色彩兩極，在橫向的長形畫幅之中，各交疊的顏色均勻分布。就構圖而言，依照兩色融合的灰色調為截點，連成置於中央的三角形三頂點，其中左右兩點以弧形線條作為標記。左上往右下的對角線上，分立兩端的奔放曲線組合，一個呈同心弧形，一個呈隨興旋轉，彼此相互輝映，而畫面中間垂直方向的黑和灰長條塊面，與左側的白色色塊，其筆觸表現，共同營造出垂直的視覺效果，也彼此相襯，經由上述兩種構成，形成直曲線共融的和諧環境。全幅由乾筆構成，乾擦破碎的筆觸迴盪其中，處處顯現線條的恣意奔放，亦形塑快速騷動的節奏感，整體瀰漫著一股流動不息的氣流。 黑、灰和白三色如此單調的色彩，在看似混濁的畫面，組織出簡潔的秩序，是透過嚴謹的規畫，以及瀟灑奔放的筆意，呼應李仲生所說，現代繪畫是需要研究的。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。