李仲生（1912-1984）的學生陳珠櫻（1962-）於〈學畫錄〉中提及：「老師說：現代繪畫是不可預期的，也不是一次完成的。」表明現代繪畫的特點，並非是先胸有成竹再創作，而是每一筆畫自然宣洩，不斷重複來完成，展現了現代繪畫在創作上構成的隨機性。 基於現代繪畫是藝術家內在心靈的結晶，從《作品1195》顏料的分層，可顯示李仲生對畫面的縝密心思。起初，以紅色發端，在右上左下對角線上，構成拉長的S形，白色覆於其上，自中間上端、左上往左下和右下延伸，最後再敷以紅色，從左上為起始，呈環形增補顏料，三者勢均力敵維持畫面空間的平衡。值得注意的是，右上角出現垂直向重複的紅色筆觸，可能為畫筆側面所壓印而成的效果，是李氏作品中新穎的表現手法。全幅採濃厚的乾筆線條及塊面進行創作，塗抹的色塊與旋轉的曲線，粗細交錯且破碎流動，在留白畫面襯托之下，因摩擦產生移動殘影的痕跡，更顯得筆鋒澎湃激昂，最終在遍布弧形及圓形的圓融軌跡中，達到視覺上的和諧感受。紅、白及融合形成的粉色，其中熾熱的紅色與強烈的白色，相互糾結和呼應，在柔和粉色的居中協調下，模糊彼此之分界，將豐沛的色彩層次，昇華至合而為一。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。