戰後臺灣現代藝術的發展可以「東方畫會」第一次展出作為指標性的濫觴，而帶領這批青年挑戰傳統的精神導師，以李仲生（1912-1984）最具特殊性與影響力。李仲生出生於廣東，一生為現代藝術矢志不移，自1949年來臺後，以抽象繪畫為主要表現風格，結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，表達非文學性、非敘事性、非主題性的純藝術美。創作理念上不受傳統與成見約束，利用自動性技法（Automatism）直覺引導的作畫方式，建構自己心象世界的「精神空間」。其強調個人化的表現方式，在其藝術教學中，鼓勵學生跳脫成見與框架，努力尋找自己的風格，更堅持不示範、不改圖、不提供作品給學生參考，僅於1979年舉辦過唯一一次個展，貫徹其信念，終生追求最純粹的藝術表現。 《作品1191》以深藍、黑色為主要基調，集中於畫作左下方，大面積的黑藍色塊重疊，搭配紅、白作為強調與對比，運用色彩層疊產生的變化，豐富畫面的層次。不同色彩與筆觸的表現，使觀者將焦點聚攏於畫面中央，不因豐富的處理方式而失焦，可看出李氏對於構圖、色彩運用等技法上的嫻熟與巧妙運用。因色彩調和與筆觸的輕快，具一致性而不顯衝突，呈現出李氏水彩特有的詩意。 出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。