李仲生（1912-1984）接觸現代藝術的經驗可說自上海時投身入「決瀾社」便萌發，李氏此時的畫風偏愛以機械派（Mechanism）、畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）古典時期的繪畫表現為主。真正影響李氏藝術生涯的轉捩點，為1933年進入東京「前衛洋畫研究所」，李氏除了學習到西方現代藝術理論與思潮外，其強調獨創性的創作態度、「以精神傳精神」的教學方式，亦延續至李氏來臺開設畫室，教授學生現代藝術的基本方針上。 李氏的作品具有抒情的抽象風格，畫面經常藉由自動性繪畫（Automatism）的技法融合中國傳統書法的線條、水墨的技法，營造出帶有中國美學的意境。此作中僅以黑、藍兩色為主，二者亦是李氏作品中慣用的色彩，除此之外畫面大量留白。湛藍色粗獷肆意的線條呈現階梯狀地由畫面左下向右上方築構，最頂端處以縱橫交錯的筆勢將濃黑細線捆紮在一起。畫面下方則以淡薄渲染的縱向筆勢，渾融了兩色，接著再以乾枯的筆觸刮擦，將方向生硬執拗地往右下角拖扯，隱晦地抵消了斜角線對畫面重心形成的偏移效果。李仲生僅使用兩色以及自動性技法即彰顯許多矛盾的對比關係——左右、乾濕、濃淡、色面與線條，每一筆筆觸皆與藝術家作畫時的意識流動發生緊密的連結關係，呈現出精神的真實性。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。