李仲生（1912-1984）強調高度想像力與創造性的現代繪畫，不作任何形式上的模仿。自十九世紀末期，後印象派（Post-impressionism）興起以來，藝術家放棄說明性的寫實手法，二十世紀初的思潮強調新的繪畫語言，改用以「暗示性技巧」作為表達個性的視覺語言，畫家從內在靈魂描繪思考與意念，只能心神領會，無法用「肉眼」來表達，即是李氏看待藝術的角度。 《作品1187》採橫向長幅，李氏的色塊安排偏向構圖的上半部，他運用淡彩紅色作為畫面的基底，藍色線條隨機、自在地穿梭、遊走，黑色筆觸、色塊與淡彩紅色彼此糾結與擠壓，黑色與下層的紅色塊面的疊壓、交織，線條與色塊彼此交錯，造成視覺上的拉扯感與移動性。李氏對於材料與顏料的熟稔，使得畫面的點、線與面的構成，單純表達出形與色的塊面，及內在的意念。其賦予畫面的活潑感與生命力，隨興之所至，創造出藝術家獨創的構思、偶然天成的效果，水分的輕盈與穿透性產生輕快的美感。其氣勢磅礡的黑色筆觸，展現出藝術家內在心靈的無拘無束、自在與暢快。簡潔的筆觸與刷痕，亦使構圖具有強烈的戲劇性張力的效果，看似有道不盡的深遠意境，彷彿是象徵宇宙和生命的形而上意義，劃破現實既有的世界，開創出另一向度的心靈空間。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。