李仲生（1912-1984）對於臺灣美術史的重要性，無非是在1951年於臺北市安東街開設畫室，私授其在日本留學時所習得的前衛藝術創作觀念，秉持著反學院與反傳統的美術教育理念，培育了日後創立「東方畫會」的一批抽象藝術家。並且積極在報章雜誌中撰文發表歐美藝訊、現代藝術、展覽評介等，影響了1950年代現代藝術運動風潮的形成與發展。 李仲生的美術教育理念受首重「素描」，引導學生培養速寫的習慣；另外，則是自動性繪畫（Automatism）技法的線條呈現，拋棄過往所知的繪畫技巧與觀念，「做一個徹底的破壞，才能步入繪畫的核心，深入真實的內面世界」。此作中以中央的垂直與橫向交錯、濃黑如書法般的線條最為搶眼，周邊則是帶藍白色旋轉迴旋的圓形線條，使中央縱橫交錯的黑色結構有漂浮於上的層次錯覺，色彩上產生輕盈與沉重之間的對比；而灰色作為一種黑、白之間的過渡性色彩，卻置於畫面兩側，並以乾燥的筆觸，輕巧飛躍的運筆方式，形成一道如拍翅奔走的細碎顆粒質感。畫面中的黑、白、灰、藍等色，平均分布在畫面上方，下方則大量留白，突顯了整體冷冽清明的縹緲之感，透過李仲生的作品，彷佛可見藝術家將潛藏的精神世界，以直覺式的創作方式傾瀉而出。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。