李仲生（1912-1984）強調，素描的鍛鍊有助於畫面構成的掌握，他認為所謂的「素描」，並非學院式的傳統石膏像素描，他著重個人線條表現的個性，引導出內在心靈敏銳的想像力與觀察力，李氏反對西方傳統，其觀念接近中國傳統的「精神空間」所使用的「心理的語言」。 李氏強調以精神的本質來開導內心的本能，拋棄內在與既有思考的形色和意念。《作品1172》採橫向長幅，大面積的紅色為基底，再以淡彩的藍色暈染、疊壓，產生出輕快的美感，交織出藍紫色的色塊層次感，不同彩度變化的藍色，在畫面上產生強烈的張力與戲劇性，賦予象徵宇宙與生命的形而上意涵；白色的覆塗帶來彩度的變化，其高彩度的色塊於構圖的右方中央，形成強烈而醒目的焦點，凝聚觀者的目光。其自動性技法（Automatism）藉助速度感，隨興之所至，淋漓地揮灑與滴流，展現出渾然天成的東方韻致與哲思，白色的塊面與筆觸增強了畫面的張力與律動感，彷彿色塊逐漸地往構圖中心移動，凝結在一個視點之中。縱橫交錯、盡情奔放的線條，是藝術家內在精神性與外在物質的對抗，見證了畫家的生命本質。 出處： 彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。