李仲生（1912-1984）在1930年代留日時期即參加「二科會」第九室的展出，作品已具超現實主義（Surrealism）的風格，更成為其終生創作研究的主要課題。1949年來臺後，結合抽象繪畫的表現方式與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論，企圖以暗示性、象徵性的心理語言，來表達形而上的純藝術美。此外其長年以私人畫室教學的方式，推動現代藝術的教學，並大量刊登相關的論著於各藝文刊物，帶動臺灣戰後初期現代美術運動的發展，也教導出多位今日畫壇重要且具個人風格的現代藝術家。在創作上，其秉持繪畫的高度自由，認為現代繪畫著重的是創作者對於事物的體悟而建構的心象世界，是個人「精神空間」的純藝術形而上美。 李仲生在《作品1165》中，主要使用黑、白兩色為基礎，先以白色夾少量灰色於畫面中，以橫向的筆法為基礎作大面積塗擦，再疊加黑色的線條於其上，利用乾擦的筆觸使色彩交疊產生變化，最後再使用黑色短筆觸作直向的重點添加。在看似自由揮灑的同時，兼具創作者所欲傳達的理性與感性，得以窺見李氏內心世界從激昂豪邁到平穩安定的過程。 出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。