李仲生（1912-1984）強調素描與速寫的鍛鍊，重視線條的光線、質感與量感的表現，他曾說：「因速寫全靠個人經驗，徒憑理論實在無法使之進步的。」李氏著重西畫素描基礎對於構圖結構與明暗安排的重要性，從素描練習稿中去分辨作品的好壞，深刻地體會內在靈動的能量與個性。 李氏認為，素描就是「亂畫」，他反對「學院主義」的繪畫技巧，認為創作者應該有自己的情操與個性。《作品1154》採橫向長幅，李氏利用黑、白兩色將內在有意識、無意識、潛意識，以自動性技法（Automatism）藉助速度感，任情豪放，是內心抒情靈性的展現，並帶有水墨潑墨的暈染與書法飛白的氣勢。凝重乾濕、縱貫交錯的筆觸，讓線條在色塊間穿梭、遊走，表現出渾然天成的超然純真，印證著李氏強調繪畫的結構空間層次。灰白色調構築出畫面穩固的基礎，激情的刷痕與線條隨興的揮灑、塗、抹、點與畫，保留了豐富層次的肌理與顏料質感。深淺、粗細線條交織出具暗示性和象徵性的留白空間，大與小的塊面交錯，造成視覺上的移動性與拉扯感，增強了畫面的戲劇性效果與張力，其反技巧的構圖，拋棄了人為的界線與枷鎖，超越公式化的框架，見證生命真理的本質。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。