李仲生（1912-1984）於1930年代二戰前留日，期間結識從事現代藝術運動的藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、吉原治良（1905-1972）等藝術家，接受歐洲的超現實主義（Surrealism）與抽象繪畫洗禮，並受到精神分析學者佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的影響。日後李氏曾說道：「任何藝術一定要有藝術性、邏輯性這是基本要素。傳統美術著重物的真實性，現代藝術著重精神的真實性。」其所重視的是心理真實，反映個人內在的情緒、意念的內在邏輯。並藉由自動性技法（Automatism）呈現其藝術作品的「精神空間」，也是作為藝術作品價值的指標。 該畫作以大面積的白色乾擦並疊覆於綠色上，白色與黑色兩種色面相互疊覆少而彼此獨立多，綠色、黑與白的層次感分明，柔韌且連續的黑色平行線條與粗黑色面切割了空間，並在綠色、白色之間形成明確的交錯感。而上下左右、一來一回，不同速度的筆勢留下的筆觸帶出規律穩定的動勢。短促而凌亂的黑色線段打破了畫面中反覆形成的規律性。 出處：陳千智，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。