李仲生顛覆傳統美術學院的教學原則，強調應透過感覺、心與腦出發，之後再透過手來創作，培養學生以直覺作畫，遵從心性的創作方式。李仲生重視線條的描繪，尤其注重素描的訓練，在他的作品中「線」有所謂的光感、質感與量感的變化，線條的粗獷、質樸與流暢都將構築創作者繪畫中的「精神性空間」。而對於精神空間的意義，它是如何建立，又是如何發展，即構成李仲生獨有的藝術思想體系。 《作品1142》以黑、白、青綠為主，富有水分的線條橫走於畫面中，呈現許多顏色自由流動的痕跡，黑中轉淡，灰中生白，白與黑彼此撞擊、調和，如同暴風雨般不平靜、難以捉摸。線條粗獷大膽，視覺隨著張揚的筆觸順勢而下，白與青綠點亮畫面中軸，橫軸刷染的線條與順勢向下的筆觸構成「十字形」結構。作品中充分發揮媒材的特性，以畫面肌理呈現色彩與水分間微妙變化，具有實驗、獨創性的創作表現，實為李仲生所追求的藝術精神性。 出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。