李仲生（1912-1984）認為，固然現代繪畫源自於自然，但經過了藝術家內在思想的轉化，透過「美的還原」與「美的否定」，削弱了自然物的形體，強調畫面的「造形要素」，這正是現代繪畫的「畫因」（Motif），李氏強調畫家的「感受性」及創造力的結合，從繪畫的畫面效果，體認到人類內在的真實性。 《作品1141》採橫向長幅，李氏先以淺淡的黑色塗抹於背景，深與淺的黑色線條、大與小的塊面相互交錯，黑與紅色彼此疊壓，造成視覺上的移動性與拉扯感，淋漓地揮灑、滴流，展現書寫式的激情。李氏藉由速度感與線條的律動性，於反覆地塗抹中逐步規畫，形塑猶如堅固鋼骨結構的畫面。他打破現實的框架，在創作過程中很少猶豫，以帶有自動性技法（Automatism）的書寫方式，融入了直覺、任情豪放，展現出線條交疊、擠壓、拉扯之間的滲透性與感染力。白色顏料帶來彩度與層次，黑色則帶來明度的變化，黑與白的交織作用之下，雖色調單一，卻顯得和諧統一、饒富趣味，猶如水墨潑墨暈染的效果及書法飛白的氣勢。李氏的非秩序性、律動的線條猶如蜕變中的建築，他要觀者來體驗「毀滅」與「創造」的法則，賦予生動、跳躍的動向感與生命力。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。