李仲生（1912-1984）強調藝術家創作的「畫因」（Motif），將繪畫基本自然形象的「看」，還原於藝術的形象，李氏認為，從十九世紀末後印象派（Post-impressionism）以來，藝術家開始放棄說明性的語言，改用以表現個人思想的「暗示性技巧」，尤其是前衛繪畫達達主義（Dadaism）和超現實主義（Surrealism）的發展以後，以反繪畫的新繪畫語言表現「精神性的語言」，擴大了繪畫的疆域。 李氏的繪畫只可心領神會，他突破了傳統的繪畫框架與傳統思想，他認為：「如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是可以言傳的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現。」李氏從國劇中的肢體動作體會到視覺的抽象語言，他從色面與線條中找到節奏感與律動性，呈現出高度想像力與創造力。《作品1139》採橫向長幅，李氏藉由淺淡的黑色當作畫面的底層，再堆疊出藍、橘、白色的筆觸，白色的添加，呈現出彩度的層次變化，表現出輕快的美感。作品任情豪放、隨興所至，展現出水墨潑墨暈染的效果及書法的飛白氣勢，創造出偶然天成的永恆。淡彩與濃彩的隨興揮灑與反覆塗抹，產生了建築性的空間架構，將內在激情的水平線與重直線的交織、重疊，構築出牢固的基礎架構；最上層濃彩的白色，猶如照耀寰宇的光芒，具有滲透性與穿透力，開啟了心靈的另一個向度空間。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。