李仲生（1912-1984）被譽為現代繪畫的先驅，求學時期曾積極參與國內外前衛繪畫團體的活動與展出，1949年隨國民政府來臺後，撰文大量發表現代藝術相關思潮，並以嶄新的教學理念成立私人畫室，對戰後初期臺灣美術現代化運動產生深遠的影響。 李仲生認為，繪畫上所謂的「自然物」，不是單純的自然物，而是由藝術家的感受性和創造力，把它置放於特殊的藝術形象或藝術的秩序裡面的東西。他的創作總是充滿了創造再破壞的動力，畫面所展現的形式是抽象的，也正因為脫離了有形物象的限制，讓觀者得以更專注於欣賞畫中的結構張力，以及色彩和線條的變化。《作品1134》中，在畫面的底層從上而下，並往兩側發展的黑、灰色線條筆觸，原本以其不規則的形態占據著畫幅，然卻被右方的亮橘色色塊所壓制，而後慢慢地接近，終於畫面的中心處介入底層，將黑色顏料推擠至色面的邊緣，其中並產生了橘、黑之間色彩的融合，於畫紙上形成色韻細微漸層的流動變化效果；橘色的色塊附近還有幾處白色的顏料，似是以滴落的方式呈現於紙上，與橘、黑色間的對比則增添了畫面色彩的張力及醒目效果，橘、黑融合的中心處也因白色顏料的加入，讓視覺焦點裡的色彩變化更形豐富。 出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。